jueves, 25 de abril de 2013

Presentación Calderón


Pedro Calderón de la Barca from Aina Folch





            Calderón parte de la fórmula dramática de Lope de Vega y sus seguidores, pero gradualmente introduce en ella unos cambios, que implican la renovación del género de la comedia nueva.

            Calderón suele respetar la unidad de acción, respetando el trazado de los argumentos, y evitando la acumulación de accidentes e intrigas secundarias.

            Limita el número de personajes, y suele destacar uno de los demás, convirtiéndolo en el eje sobre el que gira la acción de las obras, y en torno a quién se organizan los demás personajes.

            Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo: suelen exponer sus ideas a través de largos parlamentos, que son una de las características del teatro de Calderón, a pesar de que siempre trate de igualar en sus obras los largos monólogos y diálogos. Estos personajes suelen estar presionados por la norma moral, que les obliga a comportarse de una forma determinada. No obstante, a veces los personajes ignoran estas normas morales usando su libertad. En las obras de Calderón, estos personajes obtienen su merecido a través de la justicia poética que usa en sus obras.

            Calderón tiene un lenguaje mucho más elaborado y artificioso que Lope de Vega, y en su obra se advierte el uso tanto de recursos conceptistas como culteranos, pero se denota una inclinación hacia la lengua gongorina. Este echo se relaciona directamente con el tipo de público de sus obras, que en su mayoría eran cortesanos y cultos. Esto también explica la riqueza decorativa, la aparatosa escenografía, la música, los textos recitados y cantados y la mayor elaboración estilística.

            Calderón usa en su obra, al igual que Lope de Vega, fragmentos líricos, pero al contrario que este sus canciones no se pueden extraer de contexto, ya que surgen de acciones.

            Calderón también usa en sus obras los símbolos y las alegorías, que usa como medios para transmitir determinados contenidos y plantear problemas universales de la existencia humana.

            Los temas de sus comedias son los mismos que toda la comedia barroca: la historia y las leyendas nacionales, la mitología, la religión, el honor, el amor, y los celos.

            En su obra destaca el proceso de reflexión intelectual al que somete todos los temas y motivos que en su momento se convirtieron en tópicos. Usando estos argumentos convencionales, Calderón es capaz de plantear problemas que conciernen a la existencia humana. Con su gran bagaje cultural y su habilidad en el planteamiento dialéctico de los problemas disecciona en su obra con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.

            El teatro de Calderón muestra un momento histórico en el que ya se atisba el enfrentamiento que tendrá lugar en el siglo 18 entre razón y fe. En muchos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios: el determinismo y el libre albedrío, la fe y la incredulidad, el caos del mundo y la providencia divina, la vida concebida como esperanza y la vida como castigo.

            Muchos de estos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable, ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes, intentan rebelarse. Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo con la razón, y cree que solo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.

            Pero esta explicación religiosa no impide que algunos personajes tengan un destino trágico, una consecuencia del enfrentamiento entre su libertad y su destino. Calderón logra dar calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafísicos. En sus textos, convive la tragedia clásica griega con la doctrina católica de la libertad, dando lugar a un característico drama trágico católico, que muestra la maestría de calderón para comunicar las enseñanzas religiosas.

            Sin embargo, en la obra de Calderón, no se puede ignorar que se entrecruzan y complementan el sentido trágico y la comicidad irónica. Los elementos cómicos ya no solo aparecen en entremeses, comedias y obras menores, sino que hasta en las tragedias hay momentos y situaciones donde sirve de contrapunto a los temas serios, razón por la que tiene mucha importancia la figura del gracioso que aligera el efecto de los personajes serios y sus largos parlamentos.

lunes, 15 de abril de 2013

Educar para el cambio


La serie de vídeos de “Playing for change” como dice el mismo nombre, dan una sensación de internacionalidad de la música y de igualdad, mostrando los talentosos artistas de países pobres y ricos, donde también sufren problemas económicos. Cada canción da en mi opinión un mensaje concreto además del mensaje general de la serie, siendo el de la canción “Three lilttle birds” la esperanza y despreocupación de la gente de muchos países, a pesar de ser en su mayoría pobres los artistas. La canción “Sittin on the dock of the bay” da, en mi opinión, un mensaje de la pasividad del pueblo en general, que no se ve capaz de generar ningún cambio en una sociedad donde el dinero es el poder. El tema “One love transmite para mi un mensaje de igualdad y paz, tocado por gente de muchos países diferentes. La última canción, “Stand by me” parecía dar un mensaje sobre la necesidad de tener compañeros que tenemos, y de como en la sociedad de hoy en día un proyecto como este puede juntar a gente de culturas diferentes y países muy alejados.